O Belting - Parte 1

Amigos leitores,

Estou de volta ao blog para postar uma série com um dos temas mais controversos e solicitados, o Belting. Para isso, resolvi convidar um grande especialista e pesquisador no assunto, que estudou nos EUA e aprendeu tudo sobre essa forma de produção vocal lá na fonte.
O texto que segue é de Luciano Simões Silva e é a primeira parte apenas. Ele vai abordar assuntos desde a pedagogia, fisiologia, mercado brasileiro, etc.

Espero que gostem.

Mauro Andrea.

"O Ensino e a Pedagogia Vocal da Técnica Belting: Introdução

A técnica vocal conhecida como belting ou belt é tradicionalmente utilizada por cantores nos musicais produzidos na região da Broadway em Nova York e se difundiu pelo mundo graças à popularidade sempre crescente destas produções. Além disso, esta técnica está presente em maior ou menor grau em vários gêneros populares norte-americanos, como a música pop, o jazz e o gospel.

            Com a chegada destas produções no Brasil há mais de dez anos, um mercado emergente de profissionais ligados a esta área se fez necessário. Este crescente mercado está pressionando as instituições de ensino e os professores de canto a se preparar melhor para ensinar e formar cantores profissionais que possam se adequar ao repertório de teatro musical norte-americano.

            Em São Paulo há vários espetáculos de teatro musical sendo apresentados a cada semana. Este gênero veio para ficar e está se firmando comercialmente dentro de uma sociedade alheia à cultura do musical, e que, portanto, não tem escolas de canto apropriadas para este gênero. É comum se verificar que atores-cantores têm formação e treinamento em técnicas muitas vezes não compatíveis ao repertório. Há casos em que o artista não tem nenhuma formação como cantor, muito menos como cantor belter. Nas seleções e audições, produtores e diretores dão preferência a atores ou a cantores com forte background em teatro, e a técnica vocal é colocada em segundo plano. Em muitas produções há uma paleta de técnicas, maneiras e estilos de cantar. Ainda há poucos preparadores vocais brasileiros com formação nesta área. Nos EUA, por ser parte essencial de sua cultura musical, tanto os cantores pop como os cantores líricos cantam e conhecem o repertório tradicional do teatro musical desde cedo.

            Na área de canto no Brasil, tanto lírico como popular, ainda há pouca compreensão do que seja o canto belting. Muitos professores ainda não tem informação suficiente para lidar com esta técnica e por isso mesmo não podem suprir a demanda dos alunos que precisam estudá-la. No entanto, a chance de um aluno de canto ser contratado no futuro para uma produção de teatro musical está crescendo muito, sem contar que o número de produções de musicais ultrapassam em muito as produções de ópera. A falta de informação e principalmente de interesse da grande maioria dos professores de canto tende a prejudicar os próprios alunos, já que estes irão encontrar um mercado cheio de oportunidades no campo do teatro musical e oportunidades muito limitadas (como sempre) no campo da ópera. Os professores precisam se convencer que precisam de maior trânsito de informações relacionadas a esta técnica. Felizmente não é o caso de dizer que professores de técnica belting inexistem em São Paulo. Há sim, e dois ou três muito bons, mas as exceções apenas confirmam a regra.

            Talvez o mais complicado seja o fato de que por ser uma cultura importada, os próprios produtores não tem ideia a quem recorrer, e contratam como preparadores vocais muitas vezes profissionais despreparados para dar sustentação técnica a atores que nunca ou pouco cantaram. Existem bons cantores, mas é comum ver e ouvir produções em que cada um canta de um jeito, com variações que vão de lírico ao popular.

            A primeira coisa que tem que ficar clara quanto ao belting é a seguinte: uma pessoa não começa cantando belting. É necessária muita técnica vocal, treinamento muscular e respiratório, resistência física e vocal para se cantar belting. A musculatura intrínseca da laringe trabalha mais que no canto lírico, o controle respiratório é intenso e o ajuste do trato vocal é específico. Outra coisa que tem que ficar clara: técnicas como o SLS não são adequadas, já que o “mix” não é belting e pode até prejudicar quem quiser cantar um pensando que é o outro.

            Como já disse, é importante entender que a diferença é cultural, portanto o método de aprendizagem tem que preencher esta lacuna cultural. É necessário entender que na média, o ator brasileiro teve pouco contato com o canto, e quando teve geralmente foi em espetáculos de teatro musicado ou musicais de MPB, nos quais se usa técnica de canto popular, que não são adequadas para os musicais da Broadway. Já o ator norte-americano provavelmente canta desde a adolescência (quando não desde a infância) em corais de escola e/ou igreja, teve aulas de canto, e estas aulas de canto foram de alguma maneira de técnica lírica ou baseadas na técnica antiga italiana. Cantar com um vibrato contínuo e saudável e voz vibrante e cheia (de harmônicos) é, para os americanos, absolutamente normal. O mundo do musical é uma necessidade para o ator. Ele sabe que terá que cantar mais cedo ou mais tarde e por isso se prepara. Esta realidade só agora aparece para os atores brasileiros.

            Na próxima coluna falarei mais especificamente sobre como pode ser a didática e a pedagogia vocal para o aluno de belting. Até!"